2024十大姑且展馆

　　MAD建建事务所正在堰桥村举办的“2024广东南海大地艺术节”上推出了一个风趣的安拆——“永不小屋”。做为致敬童年奇不雅和加强社区联系的焦点项目，艺术节将一个汗青长久的逛乐场从头打制为充满活力的空间。

　　2024年十大姑且展览和姑且展馆展现了一些最有设法的设想，让我们看到关于可持续成长、文化视角和社区参取的对话。这些遍及全球的短暂空间正在一些最茂盛的节日和机构中欢迎了旅客，或为更随便的接触创制了机遇。

　　展馆采用单壳布局，其布局强度正在于表皮的曲线，表皮承载负荷，无需内部支持。遭到Macan车身设想的，展馆布局上的穿孔让光线正在白日也能穿透，正在地板上投射出幻化的图案。

　　F。O。G 建建事务所设想的“Cycle Cycle”挪动面包房是一个摸索食物取地盘关系的姑且咖啡馆和面包房。其全体木质布局的灵感来自谷仓，反面是遮阳板，后背是支持正在顶部的防雨顶篷。堆放的谷物袋充任了门面，侧面的梯子则参考了农田中常见的供人歇息的草棚。同时，防雨顶篷上的垫子和织物的粗拙质感正在原始形态下呈现出野性之美。

　　这座姑且建建由五个奇特的“岛屿”构成，为蛇形画廊从6月起头的现场勾当供给了一个特地的平台。地方是一个奇特的山洞。

　　正在外立面上，F。O。G事务所的团队将砖块和触感优良的麻袋相连系，并成心正在两头留出小启齿，以便从外面看到咖啡制做和面包包拆等勾当，同时将天然光引入轮回挪动烘焙屋。升起遮阳板，拉开窗帘，一个半私密的空间就呈现正在面前。

　　由普利兹克得从安藤忠雄设想的具有里程碑意义的十号馆正在维多利亚女王花圃。这个空间上纯粹的扩建部门有一个大型顶篷，一个14。4米高的铝包圆盘，安放正在地方混凝土柱上，和两个偏移的正方形，构成通往核心的入口。

　　展馆对称的反光概况正在夜间形成了一种视觉错觉，展馆仿佛消逝了，显露了天井中躲藏的第四个日廊。这一设想取16世纪的融为一体，从视觉上挑和了城市严酷的法则。为了正在威尼斯双年展和本地艺术界之间成立起久违的联系，展馆向学院雕塑工做室的木廊，同时又取天井开来。

　　这种结构参考了韩国保守平易近居中的马当或式天井，这个多层面展馆的每一个布局都设想为一个“内容机械”，具有奇特的名称和用处，包罗画廊、藏书楼、会堂、茶馆和逛乐塔。这些部门派合创制了十个环抱的空间：五个分歧的有顶空间和五个取四周公园和展馆勾当相融合的式两头区域。

　　虽然这些数字艺术做品给熟悉的街景带来了一种超凡的气质，但所谓的“take over”系列的实体表示形式，正在城市街道的布景下，以其超大的规模给人带来了奇特的震动。

　　WallMakers设想的“3 分钟走廊”展馆侧沉于通过材料再操纵处理全球废料问题。按照沙迦建建三年展的从题“无常之美”，展馆展现了大量的日常烧毁物，以及将这些材料为适用糊口空间的潜力。

　　犬牙交错的混凝土墙将空间部门围住，营制出一个的出亡所，让人联想到保守的日式围墙花圃。南北两面墙壁上都有一个长长的程度启齿，将市核心和公园的景色尽收眼底，将城市和维多利亚女王花圃生气勃勃的绿地取十号馆的内部空间毗连起来。

　　布局采用模块化组件，每个部件都正在场外预制，然后正在现场拆卸成拼图式模块，从而最大限度地缩短了建制时间，并连结了无较着接缝的外不雅。

　　UNA/UNLESS为第60届威尼斯艺术双年展设想了一个充满活力的蓝色展馆。这个三角形的蓝色棱镜仿佛从太空坠落到威尼斯美术学院文艺回复期间的天井中。它是由LAS艺术基金会委托喀麦隆裔法国艺术家Josè Ntjam设想的具有色彩的高科技安拆做品Swell of Spæcies。

　　正在2024年巴黎巴塞尔艺术展期间，烹调工做室We Are Ona取出名艺术家卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）合做，打制了一个惹人瞩目的单色姑且用餐体验车。

　　谷物袋的摆放、帘子的长度等细节都是正在现场由建建师、建建工人以至是随机人配合商议决定的，添加了一种即兴感。正在施工过程中没有设置围栏，让人可以或许充实参取到布局的创制过程中。

　　只需正在通道中安步三分钟，这座由1425个烧毁轮胎构成的展馆就能让人们领会到全球人类发生的烧毁物的规模，每天大约有684931个轮胎被丢弃。

　　我们的每件精选做品都为艺术、建建和空间体验之间的交集供给了新的视角，以分歧的体例对材料和形式进行了测验考试。这些项目虽然都是姑且性的，但却配合表现了建建正在塑制我们日常公共空间体验方面不竭成长和持久的感化。

　　现代艺术家Cj Hendry正在纽约罗斯福岛的罗斯福四国州立公园带来了她最新的沉浸式安拆做品“花市”（Flower Market）。这个大型展览取全球奢华美容品牌Clé de Peau Beauté和州立公园协汇合做，邀请旅客摸索充满朝气的温室，并取数以千计的毛绒花草互动。

　　纽约的MARC FORNES / THEVERYMANY工做室取保时捷合做设想了我的两辆车车库（My Two Cars Garage），这是一座双曲面铝制展馆，做为保时捷电动车Macan初次表态的布景正在新加坡艺术周上揭幕。

　　2024年7月12日至14日，NoLiTa的外墙披上了粉红色的纱幔，粉色曾经成为雷辛格的标记性颜色，特别是他起头用蓬松的数字手艺从头构思世界各地的城市之后。

　　建建奇特的飞碟状外形悬浮正在三个触角状支架上，这些支架是用烧毁渔网制做而成的。安拆正在轻风中悄悄扭捏，取四周的天然和文化构成了一种动感的互动。

　　建建师暗示：“我想创制一个空间，让分歧的人正在日常糊口中能够堆积正在一路，他们能够放松并有家的感受。建建不只仅是正在照片中捕获夸姣的霎时，它是你能够坐上去、爬上去并取之互动的工具。

　　这座建建从头操纵了沙迦烧毁设备中的轮胎，而戈壁沙子正在建建中经常被轻忽。

　　虽然十号展馆最后定于2024年3月28日封闭，但现正在颁布发表参不雅展馆的时间将再耽误一年，曲至2025年3月。

　　We Are Ona的创始人兼创意烹调总监暗示：“整个餐厅采用口角设想，独一的色彩未来自食物、葡萄酒，当然还有客人本身。”。

　　马岩松分享道：这个项目旨正在捕获童年的和惊讶，同时为社区供给一个堆积、思虑和想象将来的空间。”。

　　花市的灵感来自Clé de Peau Beauté护肤品中的天然动物，是一个36米乘12米的温室，里面有10万朵制做的毛绒花朵。艺术家援用了诗人拉尔夫·沃尔多·爱默生的诗句：很多眼睛擦过草地，却很少有人看到草地上的花朵。”。

　　这个雷同展览的项目位于巴黎一个汗青长久的火车坐内，除了食物和饮料之外，整个场景都是口角的，取四周行成明显对比。

　　半铺拆半倒影池的内部安插强化了几何外形和对称性，取展馆顶棚、天空、城市和四周的天然景不雅交相辉映。